Daniel藝術指導總監

　　Daniel在2003年加入ArenaNet團隊，在當時ArenaNet已經花了三年的時間設計《激戰》的主軸引擎，但並沒有任何的美術架構。當時三位創立者對遊戲的美術設計觀念相當傳統，而傳統的幻想型遊戲視覺效果，對大多數玩家來說都產生了一些固定的刻板模式。但他認為幻想型模式的遊戲，不應該套用傳統的幻想型遊戲，而應該要設計出另一種截然不同的風格，讓全世界所有玩家都能接受。Daniel認為創造一款與眾不同的遊戲，就必須要讓整體視覺效果更佳創新，因此他花了一段時間去說服他們三位，讓他可在這款遊戲上展現突破性的視覺藝術。

　　Daniel主要的工作，就是將他腦中規劃好的藍圖，交由原畫家構圖，再由3D小組做出角色模型，最後讓動畫製作部門來完成。他們會先將以做好的人物與地圖結合在一起做測試，再來藉由「打光」的過程，不斷地重複雕塑其他小細節，包括線條、光線、色彩微調等，直到Daniel與整個團隊都滿意為止。

　　Daniel希望未來這款遊戲，能讓所有玩過或沒有玩過的玩家都能喜歡它的視覺效果。目前第一章的遊戲藝術設計，是所有章節裡最保守的，因為他也不希望玩家在一開始進入遊戲時，就被太過創新的畫風所嚇到。到了第二～三章以後，遊戲畫風就會慢慢脫離傳統的視覺效果，成為市場上獨一無二的視覺設計。Daniel語帶保留地說，二、三章改版的訊息雖然還不能曝光，但希望玩家們到時候都能喜歡全新的風貌唷！

Gaile Gary社群關係營運經理

　　Gaile在2000年進入ArenaNet，算是ArenaNet的開國元老之一。大部分的遊戲公司都是在遊戲設計完成後，才會開始注意與玩家的互動，但當時三位創立者去找他時，卻認為要先與玩家建立起關係，再來創立遊戲，這樣對他來說是非常特別的。

　　當公司在研發遊戲的過程，也同時一邊在進行α-test，讓玩家能去玩遊戲、找出問題，並提出各種意見，讓樣可以讓設計人員即時地修正他們的遊戲角色以及遊戲內容。從這點可以看出他們非常在乎與玩家的互動，藉由玩家的角度來設計這款遊戲。

　　Gaile負責在社群上回答所有玩家的問題、信件，有時也會親自進入遊戲與玩家互動，甚至有好幾次，當玩家提出他不會回答的問題，他會跟玩家說：「等一下」，然後就立刻去問Patrick（創立者之一），然後回來把剛才問到的答案回覆給玩家。從這點貼心的動作可以看出，Gaile相當重視與玩家互動的每一個環節，而在整個訪談的過程當中，Gaile親切和善的態度，也著實地讓記者感受到他的熱情。

Adam Vance國際化程式設計經理

　　Adam是加拿大人，精通德文、法文以及西班牙文，當他在學校時就已經接過不少過許多翻譯工作，畢業後就在Mircosoft從事國際化程式設計的工作。他從小時候就很喜歡玩遊戲，一年前正式進入ArenaNet工作，從事遊戲軟體國際化的工作。

　　在Adam的工作室裡還有另一個助理，Mehdi Mousavi，一與記者見面時，Mehdi就親切地用中文跟我們打招呼。Mehdi從小就對語言學習有很大的熱忱，所以在高中的時候就開始學各國語言，其中也包含中文、日文等，在大學主修電腦工程，一畢業後就到韓國學習韓文。

　　當記者聽完他們兩位的簡歷後，不禁佩服起他們的專業及天分，但他們卻說這些語言條件是非常基本的，因為遊戲至少一個禮拜會更新一次，所以他們必須要在24～48小時內翻譯各國語言，並要在遊戲裡測試，這對他們來說絕對是一大挑戰。他們在全球各地也有他們的翻譯小組（各地的NCSoft小組的翻譯人員），他們會先將翻譯稿傳送給翻譯小組，限定翻譯小組在24小時內回傳給他們，再經過檢查、測試，才能將所有資料上傳到資料庫。

　　Adam表示，《激戰》是唯一一款遊戲，當遊戲販售出去時裡頭就包含了8種語言，這款遊戲的設計，玩家可以即時地轉換語言頻道，還記得Patrick曾說過，甚至還有玩家會藉由這種方式來學習各國語言呢！

阮偉哲（Jason juan）美術3D人物設計

　　ArenaNet工作人員向記者透露，他們這裡有一位來自台灣的美術設計，記者一聽到這個消息，當然就迫不及待地去訪問這位來自台灣朋友囉。Jason到美國已經有三年的時間，三個月前才進入ArenaNet。

　　政大數學系畢業的他，從小時候就很喜歡畫畫，從小到大得到超過100多種美術比賽的優秀成績。在台灣的傳統壓力下，家裡並不允許他往這方向發展，因此只能壓抑著自己的興趣。一直到進入政大之後，學校裡有一些傳播學系的課程，他也藉此選修了許多美術設計的課程。在大二那一年開始就決定未來要走「電腦動畫」的工作，但雖然在此時定下了目標，也因為校內的課業壓力很大，在大二、大三時當掉了許多科目，到了大四開始，他發現自己可能有延畢的問題，但為了要完成自己的夢想，他不能讓自己有這樣的問題發生，因此在大四時就補足了他被當掉的課業。

　　他曾經認為自己是個只會用邏輯思考做事的人，但開始學習畫畫之後，他發現之前的他太過極端，因此他開始用「感覺」來做美術設計。但事實上，電腦美術設計還是需要專業的訓練，所以他在三年前來到美國求學，學習美術設計。

　　Jason說這裡的每個人都是非常專業的，當他看到周圍的人都那麼認真，自己也一點都不敢鬆懈。當初進入ArenaNet時，公司給了他一個考試，給他一張人物的平面圖（原畫），要他一個禮拜之內做出人物的3D圖，而且必須要與人物的原圖有極高的相似度。他拿出當時考試的3D圖給我看，還笑說自己當時畫的有很多缺點，但記者卻是一點也看不出他所說的缺點，只是在心底佩服著，原來我們台灣也有這麼厲害的人才。

Jess Lebow 故事情節設計

　　Jess在1997年開始接觸遊戲產業，也參與過多款遊戲的劇情設定。許多著名的小說或電視，甚至是電腦遊戲，對他來說都有很深的影響，像是電影魔戒、manga（日本漫畫），以及《龍與地下城》、《天堂二》等線上遊戲，這些緊湊的故事劇情，對他來說都能造成不小的啟發。

　　當他接下《激戰》的故事劇情設計工作後，這款遊戲的故事劇情在他腦中修改過無數次，當玩家進行α-test時，會向他們回報某些劇情不好或需要調整，他參考玩家們的反應以及意見，逐步修改劇情內容。當他看到他的創意，經過ArenaNet團隊設計出來後，效果比他原先想像的還要好，對他來說是非常高興的事情。

　　當記者問到遊戲裡有什麼劇情，是他自己最喜歡的，或是印象最深刻的。Jess告訴我，在遊戲裡有一個橋段是要玩家去打倒一隻龍，搶走牠的龍蛋，但是你如果被龍打敗了，牠就會把你給抓起來，並且跟你說：「你到這個世界並不是被我打敗的，而是要拯救所有的人類，重新再來吧！」，然後就會重新開始，這些有趣的劇情對白，玩家們都可以在遊戲裡看到唷。

Jeremy Soule遊戲配樂大師

　　Jeremy在2003開始幫ArenaNet承接遊戲音樂設計的工作。基本上《激戰》的遊戲音樂元素是要做出相當恐怖、驚聳的氣氛，要營造出磅礡的震撼力。當時ArenaNet提供了許多遊戲人物、景象圖素給他，他也會和畫家們一起討論，對他來說這些都可以激發一些創造靈感。他自己也會進入遊戲，經由遊戲的畫面、任務流程來獲得啟發。

　　不同於單機遊戲，線上遊戲所需要用到的音樂元素遠遠超過他所取材的資料，所以他必須要用各式樣的元素組合，來擴展遊戲音樂的多樣性。雖然遊戲裡的音樂總長度只有三小時，但事實上卻包含了五、六百種樂器的音樂，而每種樂器又有三、四十種的曲調、變化，對他來說是件相當困難的工作。

　　他也為了二章改版的音樂，特地到中國去錄製中國器樂的聲音，再回到美國利用數位效果呈現出來。因為第二章的元素融合了一些東方風味的特色，要如何將之前驚悚的西方音樂與東方音樂融合，對他來說也是個高難度的挑戰。他的太太是韓國人，因此他也常常在亞洲得到一些當地的音樂，甚至他也會徵詢太太的意見，花了不少時間收集資訊，這些對他來說是有幫助的。

　　這次他們為了《激戰》作了不少遊戲音樂，也熱心地提供免費音樂下載網址給台灣玩家們，歡迎喜歡這款遊戲的玩家，可以下載音樂搶先試聽！